Foto y gráfica por Grvr

… un atardecer en el cerro colorado: Entrevista a Grvr

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“una correteada por la policía hasta una homeless desnuda. Todo eso, son elementos que protagonizan dentro del caos citadino, mi obra plástica”

Cuando se habla de Grafiti o en general de Street art se le vincula a la delincuencia o a prácticas que destruyen y degeneran la vía pública. Hay leyes específicas que lo prohíben y para los artistas del aerosol es un riesgo practicarlo. Pero sabemos qué está en juego; la significación de las palabras que transgreden: el barrio, la persona, la idea en función a la significación de la práctica (Amao, 2016). Todo eso nos hace replantear el concepto que se tiene de esta destreza al momento de vivirla por las calles de Tijuana-San Diego.

En este mes, tratamos la Ciencia Ficción y el equipo de Linotipia buscó a un artista que representara desde su obra plástica algo que no debería de existir pero nos llena la ciudad de mensajes que hablan de un mundo, que resiste la uniformidad.

Julio Álvarez: Grvr, me gusta tu trabajo porque para mí es una exploración psicodélica que representa gran parte de la historia del grafiti. Ese grafiti del Bronx que nace como antagonista de una historia represora y racista. Tu arte explora esa frontera entre el debraye y la absolución. Entre la aceptación y la prohibición. ¿Tú cómo es que vives esta parte?, entre un artista del aerosol y el que se abre camino en el mundo de las galerías de arte.

Grvr: En lo personal, no me gusta mezclar mi carrera de la calle con mi vida de pintor porque las dos tienen una esencia muy diferente. Una, es una visión punk transgresor y la otra, sin afán de menospreciarlo, hay al final y aunque no quiera, un objetivo comercial. Pero sabes, las dos son expresiones que me gustan y les dedico la misma pasión.

JA: Desde que aparecen en escena artistas de la calle como Shepard Fairey Bansky, Tavar Zawacki por mencionar algunos, se fortalece la idea de lo que no se puede expresar en las galerías y en el mundo del arte contemporáneo, se puede en la calle. ¿Cómo ubicarías tu trabajo en el mundo del street art? ¿Qué se dice en la calle que no se está diciendo en los museos o en galerías?

Grvr: No creo ubicarme dentro de ese lenguaje gráfico del street art, no lo represento en la calle… mi trabajo no es de lo que se podría llamar comercial, ni si quiera sé si podría haber mercado… [mi trabajo] de galería, tiene un sello específico que no es street art… el lenguaje gráfico que utilizo en la calle, es algo que nunca podrá ser remplazado por el arte para colgarse, porque la ejecución de esas expresiones externas me generan adrenalina al momento de confrontarme con la pared y el contexto en el que se desarrolla… Lo que hace  para mí que el grafiti sea el arte más puro y sincero es por la cantidad de experiencias que brinda  porque solo depende de mí y la determinación que tengas para brincarme reglas y normas sociales. Al contrario que en las galerías, donde siempre hay intermediarios y tiene etiquetas sociales que llevan sonrisas aprobatorias para navegar en esos círculos… por eso creo que nunca lo podría sustituir y para mí es mi dualidad, soy dos en cada entorno.

JA: Sé que estudiaste arte en Tijuana, también sé que fue en Tijuana donde comenzaste a rayar y hacer vida en la calle. Aquí en San Diego es en donde vives la insurgencia, si lo podemos llamar de esa forma; aquí dividiré en dos preguntas ¿Qué te motivó para estudiar arte? ¿Qué es lo que te inspira para seguir adhiriendo experiencias en tus cuadros y en las paredes?

Grvr: Desde morro la gráfica me llamó la atención. Siempre dibujaba mis personajes favoritos; más grande conocí el grafiti y eso me hizo trabajar de otra manera, pensar lo que hacía con técnica y me di cuenta que era bien básico, era amateur, por eso estudié artes, porque quería conocer el lado formal, para complementar mi técnica y conocimiento teórico. Creo que eso me motivó y ya que tuve que moverme a la ciudad más cara de California, no fue nada fácil. Tuve que pasar miles de situaciones, buenas que se convirtieron en malas y viceversa que me dieron forma como artista… porque lo que me inspira de ambos lugares, son sus calles… No sé, el grafiti me ha dado muchas experiencias que al recordar todo ese rush que te da el aerosol después, en mi estudio, viendo la foto de ese spot, la memoria del olor, yo sintiendo todos esos colores, fumándome un porro, al final, todo eso, cae en inspiración cuando pinto. Esos recuerdos, lo que he vivido en ambas ciudades tan locas Tijuana-San Diego, es esencial para mi producción plástica. Desde los detalles más mínimos; una correteada por la policía hasta una homeless desnuda. Todo eso, son elementos que protagonizan dentro del caos citadino, mi obra plástica. Fenómenos culturales como inmigración y ese mundo onírico en segundo plano, protagonizan escenas obscenas en mis lienzos. Lenguaje que roza la locura y desenfreno… pero sí, como lo comentas Julio, el haber crecido en Tijuana,  me dio una especie de sexto sentido para que no me atrapasen rayando; socializar con la calle malandra y clandestina fue lo que hizo mi camino más ligero aquí en San Diego…

JA: ¿Por qué tu apodo de Grvr? ¿Cómo esto te ha definido como persona y como artista?

Grvr: ¡Uuuuh! Me tengo que remontar a mis inicios en las calles, cuando tenía 13 años. Cuando conocí el aerosol. Mi vida se adelantó bastante, a esa edad ya tomaba alcohol, me rodeaba de personas más grandes que yo, porque quería aprender más para rayar mejor, por eso me bautizaron con ese apodo, por ser pequeño y loquillo. No siento que eso me defina en mi vida diaria, en mis redes sociales no muestro mi rostro, no muchas personas me conocen personalmente, me gusta mantenerlo así porque tengo que moverme en ambos mundos: el legal y el ilegal.

JA: Quiero decirles a todos que Grvr fue mi alumno y este morro se veía que iba a saber moverse dentro del arte, tenía empuje, de hecho toda esa generación estuvo chingona, conocí a los que ahora son artistas renombrados y excelentes gestores de arte, por eso quiero preguntarte ¿A quién admiras como persona y a quién como artista? y ¿cómo esto se relaciona en lo que creas tanto en la calle, como en tus cuadros?

Grvr: Como persona admiro a todo aquel que sirva al prójimo, no importa quién sea ni en qué ámbito se desarrolle, siempre y cuando ayude a que este mundo sea mejor, yo lo admiro; y como artista, debo decir que Vicente Elizondo, el Shente/HEM. Desde que estaba en la secundaria, leía sus entrevistas en internet y con el tiempo y el destino, al ingresar a la Facultad de Artes de UABC, quedamos en el mismo grupo, así que tuve la oportunidad de aprender directamente de uno de los pioneros del graffiti en Tijuana y bueno, en mis cuadros reflejo las influencias de todo eso que admiro de Shente, el hecho de viajar y generar nuevas experiencias eso me enseñó a vivir y viajar para aprender de todo y todos y generar movimiento, eso le agradezco.

JA: ¿Qué es lo que extrañas de Tijuana?

Grvr: El Cerro Colorado en un atardecer…

JA: Ya por último ¿qué planes hay?

Grvr: Qué bueno que preguntas, hace unos meses tuve la fortuna de recibir a un grafitero de Alemania en mi estudio en San Diego, hicimos buena conexión y me invitó a conocer Alemania, así que en diciembre más o menos, andaré pintando spots en Alemania, y ya para que vean mis actualizaciones de cómo va eso y otros proyectos pueden seguirme en Instagram como gr.vr o búscarme con el hashtag #grvr  ; quiero agradecerte a ti y a Linotipia por la oportunidad de platicar y poderle enviar un saludo a mis amigos de Tijuana y el mundo… y a los tacos de birria. Saludos de su compita el Gerber o grvr .

JA: ¡Gracias a ti, bato! Ya nos debíamos esta entrevista desde hace mucho, platicar contigo y conocerte un poco más, ya no como morro universitario sino como artista que la ha perreado, eso habla mucho de los artistas de Tijuana, que se forman y forjan ellos mismos, hacen escuela, generan movimiento y crecen, se van pero siempre regresan al nido creativo. Nos vemos pronto, ¡queda pendiente la ida a tu estudio, wy!… ¡Ciao!

Escrito por Julio Álvarez

Es Maestro en educación. Codirector para Nortestación Agencia de Letras A.C dedicada a promocionar, difundir y representar las literaturas locales, en el 2009 junto con Karla Martínez administran Nortestación Editorial. Es director de contenidos para Linotipia.org y docente en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales UABC

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